当他们迈出舒适圈，就能变真香吗？

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并非所有爱豆演戏都要背上“流量即原罪”的锅，摘除偏见的关键是演技几何及戏路选择。

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撰稿：小八

在经历了流量时代爱豆扎堆偶像剧后，近年在其他题材影视作品里活跃的爱豆身影，似乎释放出一个信号：爱豆演戏进入了分叉口的2.0阶段。前段时间收官的都市家庭剧《如果奔跑是我的人生》，杨超越演女二——一个生于普通单亲家庭、与母亲相爱相杀的女儿。即将收官的古装仙侠剧《祈今朝》里，虞书欣担纲女一越祈。

两人风评迥异，或许可解读为爱豆表演2.0的注脚。偶像剧是那条分界线，往左走是停留在舒适区，往右走是踏上探索的旅程。前者打保守牌，后者打试错牌，效果取决于诸多因素。不过从长远看，不故步自封无疑是帮爱豆成功转型演员并延长生命力的最优解。

偶像剧开路，降低跨界门槛

若往前追溯，内娱爱豆涉猎表演经过几次迭代。流量元年左右，以鹿晗、张艺兴、黄子韬、宋茜等为代表的归国偶像凭借在海外积累的庞大粉丝盘和高人气，成为影视行业的香饽饽。而他们跨界表演的首发战场通常以偶像剧和一些大IP的粉丝向电影为主。

鹿晗有《盗墓笔记》《择天记》《甜蜜暴击》等，黄子韬有《谈判官》《夜空中最闪亮的星》等，宋茜有《幻城》《上古情歌》《结爱》等。至于反响，几乎都是粉丝支撑起底盘，鲜有真正爆火出圈且获得好评的作品。彼时爱豆演戏，甚至引发了资本入局、唯流量论和数据灰产等行业现象。

之后，成年的养成系男团TFBOYS三小只，以王一博、吴宣仪、程潇、周洁琼为代表的新一代归国偶像，以及黑金、丝芭等内娱偶像类经纪公司旗下的侯明昊、曾舜晞、鞠婧祎等唱跳艺人，开始频繁登上表演舞台。

后两类爱豆跨界表演的主攻赛道依旧是偶像剧。王一博有《人间至味是清欢》《青春最好时》《陪你到世界之巅》，侯明昊有《寒武纪》《人不彪悍枉少年》，曾舜晞更是跟前辈爱豆鹿晗合作了《择天记》，还跟同辈的王一博合作了《青春最好时》。

女爱豆更是成为偶像剧的常驻选手。吴宣仪主演了《斗罗大陆》《世界微尘里》等，在后者跟乐华、哇唧唧哇旗下男爱豆毕雯珺、翟潇闻搭档。程潇则先后跟范丞丞演了《灵域》、跟翟潇闻和姚弛演了《你微笑时很美》，又在新剧《大梦归离》和侯明昊合作。

值得一提的是，后来回国发展的这些女爱豆几乎都因赶上内娱秀综风口而收割更多粉丝，相对弥补了在韩国出道时人气不如前辈的短板，粉丝基础转化为她们进入影视圈的“资格证”。

2018-2020年视频平台自制秀综盛行，杨超越、孔雪儿等新晋女团成员和何洛洛、翟潇闻、任豪、朱正廷、丁泽仁等各男团成员拿到爱豆跨界表演的接力棒，成为偶像产业为影视行业输送的第三股力量。平台方跟爱豆签订的经纪分约，令后者拿到闯荡影视圈的入场券。

后入局者复制前人路径，在欠缺表演经验、人生阅历和非科班出身的有限条件下，偶像剧显然是对选秀爱豆而言最好驾驭的题材，甚至本色出演即可。因此，在他们的作品履历里，尤其早期作品都是清一色的古偶现偶。

还催生出秀人搭秀人的组合模式，加固了一些影视剧打上的粉丝特供标签，使得某些圈层剧的壁垒更难击破。

可见在概率上，偶像剧是爱豆迈进影视圈的首选项，不论处于时间轴的何种阶段。但爱豆担任主角的影视资源，随着这些年行业乱象整治和回归内容正轨发生了一定程度的降级。从进军大银幕到回归小荧屏，从在头部剧挑大梁到项目级别下调，甚至不乏试水短剧。

放弃主角光环，迈出舒适区

流量元年至今掀起三股爱豆转战表演的浪潮，为偶像剧赛道源源不断补充力量，也为仙侠、古言、青春、甜宠等分支的快速裂变提供了丰富养分。尽管偶像剧市场刚需的定位从未改变，但值得注意的是，内容红海的同质化导致大部分偶像剧品相出现下滑，以至于其一直处于行业鄙视链底端，很少有翻身者。

尤其今年开年几部集齐宋茜、虞书欣、鞠婧祎、范丞丞等几代跨界爱豆的古偶现偶剧反响未达预期，流量豪华阵容若不能给影视作品带来加持，反而成为口碑滑铁卢的放大器，则会使得爱豆们在营销层面鼓吹的一番扛剧能力的泡沫被戳破。

缺少影视剧品质这一基石，爱豆自带的人气和流量不再是助力爆剧的灵药，还极有可能反噬自身。偶像剧看似舒适区，但对爱豆并非绝对的安全地带。特别是当一直重复粘贴某种类型角色时，大众审美疲劳，自然会面对更严格的审视和随时降临的质疑。

其实，爱豆跨界表演破局的关键在于走出去。走出偶像剧的束缚，尝试一些舒适区之外的角色和题材。并且不要纠结是否一番主角，在配角都能上桌的新舆情环境下，只要演得出彩，非一番又何妨？

一些居安思危、具有前瞻性的爱豆，正是这样做的，有的人也确实吃到了跳出舒适区的先发红利。

从《有翡》之后，王一博开始跨界电影，先后演了动作片《维和防暴队》、悬疑剧情片《无名》、剧情动作片《长空之王》、青春运动喜剧片《热烈》。同时剧圈发力，但选择的是硬核题材，包括刑侦剧《冰雨火》、民国谍战剧《长风破浪》。而且成绩不俗，他凭借《无名》提名金鸡奖最佳男配，下了几年苦功终于在电影圈崭露头角。

最近解锁中国影协理事新身份的00后易烊千玺，年级虽小但近年交出了掷地有声的多部作品。TFBOYS的组合光环没有牵绊住他做演员的信念和脚步，为转型演员打下坚实基础。

电影《少年的你》《送你一朵小红花》《长津湖》《奇迹笨小孩》《满江红》题材涵盖青春、历史战争、现实主义、悬疑喜剧等，获得金鸡奖、百花奖、金像奖多个权威奖项提名，并凭借《少年的你》摘得金像奖最佳新演员。

去年暑期档爆款电影《孤注一掷》里令人眼前一亮的张艺兴，表演有了颠覆自我的明显观感。此前他在《一出好戏》里，也展现了打破刻板印象的演技。足见打碎重塑，是爱豆走向演员并获得认可的必经阶段。

反观女爱豆，有少数人也开始将触角延伸至其他领域。比如杨超越出演了都市职场剧《理想之城》和都市家庭剧《如果奔跑是我的人生》，在这两部剧中作为女二的评价反倒比她挑大梁的《且听凤鸣》《仲夏满天心》《说英雄谁是英雄》《重紫》《七时吉祥》要好许多。

可见衡量演员是否有效表演的标准，并非番位和戏份多少。跟自己适配且现阶段演技能驾驭的角色，是破题点也是扭转风评的开关。爱豆要成为真正的演员，放弃一番的执念可视为是否有决心的积极信号之一。而且，从小角色开始磨炼，也可在相对有限的戏份内避免放大演技短板。

原地踏步掉队，积极探索突围

在某种程度上，演技、角色、戏路构成了爱豆转演员且要站稳脚跟的三大支点。从上述有效转型的案例中，都有所体现。无论何时，潜心修炼演技是作为演员的安身立命之本。进入专业院校学习和通过作品认真打磨，为两条途径。

易烊千玺考进中戏，王俊凯考进北电，他们的同门师弟时代少年团成员马嘉祺、宋亚轩、张真源正在中戏就读，丁程鑫、严浩翔就读于北电表演实验班。其中刘耀文参演了今年春节档将上映的张艺谋新电影《第二十条》。电影处女秀跟“国师”合作，对新人而言算是高起点，更是被同辈爱豆艳羡的好资源。

如果说精进演技是成功转型演员的硬性条件，那么选对角色和戏路，则是最强辅助。剧集是比电影更适合爱豆的试验田，生活流的都市剧、现实主义题材为他们迈出舒适区提供更多的选择。

这类题材贴近生活，通过体验和观察生活就能搜集到塑造角色所需的部分素材，甚至是可借鉴的人物模版，逐渐找到表演感觉。从这个角度看，这类接地气的剧集比需要无实物表演和强信念感支撑的仙侠古偶实操性要高一些，也能帮助爱豆跳出程式化表演的套路，打开演技上升的通道。

跟国剧门脸正午阳光合作，成了演员的美好愿望，当然也包括想要借此“镀金改命”的一些爱豆。正午阳光刚杀青的年代剧《小巷人家》，演员表里出现了范丞丞、周洁琼，而且两人都不是戏份吃重的主演，映射出“以退为进”的打法。

出演各类题材电影，也是拓宽舒适区、进入表演2.0阶段的表征之一。除了易烊千玺、王俊凯、王一博，范丞丞去年凭借惊悚喜剧片《了不起的夜晚》和喜剧片《人生路不熟》两匹黑马冲出重围，扭转了此前在剧圈的争议。

从待播作品，能窥见眼下他们的竞争力。吴宣仪依旧深耕古偶，《五福临门》《狐妖小红娘竹业篇》非女一。虞书欣手握《永夜星河》《嘘，国王在冬眠》，继续古偶现偶两手抓，能否进阶取决于剧集质量。

古偶专业户鞠婧祎手握《千香》《花间令》，只是今年30岁的她还能演多久古偶呢？在都市剧第一梯队的宋茜，今年初播的《我们的翻译官》，待播剧《另一种蓝》又是同赛道，能否带来表演的新鲜感决定了后续演员口碑的走向。

相比女爱豆大部分走保守路线，男爱豆的探索动作似乎更为积极，这跟正剧崛起引发的行业趋势紧密相关。已经有所收获的易烊千玺、王一博，待播作品题材多元化将解锁演员更多样貌，值得期待。

此外，王俊凯电影存货有《野孩子》《刺猬》《749局》，题材涉猎范围广折射其表演野心。曾舜晞则是偶像与其他赛道双管齐下，搭档张颂文的谍战剧《孤舟》被寄予厚望。

结语

当外界环境发生巨变，唯有用成长型思维去应对变化，才能消除标签的一些负面影响。而结合自身定位去扬长避短规划表演道路，是爱豆转型演员的钥匙。这又因人而异，需要爱豆们去摸索，没有可照搬的捷径。找到属于自己的破局之道并非易事，可一旦入门则意味着迎来表演事业新机遇。